桑火尧:无象 | 798艺术·对话 境象主义 亚洲艺术中心(北京) 2020年12月26日-2021年3月7日 从工具方美术史来看,艺术是从“由外看”走向“内涵思”,从详细走向简约。我但愿把中国水墨绘画意象通过积叠的方式,把它消融或抽离掉,形成一个越发虚无的空间。把它消融或抽离掉,形成一个越发虚无的空间。
而这个空间反而会出现出更多的“有”,更具思辨与看法,更靠近于老庄哲学。这样,便与东方意象、西方抽象拉开了间隔。展览现场图 798艺术:在艺术多元化的今天,为什么依然选择绘画的模式来展开自我表达。
桑火尧:正是因为艺术多元,架上绘画也是个中须要的一元,这并不料味着守旧或因循传统。对我来说,我的艺术抉择侧重于形而上,架上绘画更能抒发本身的情感以及展开深条理的思辨。
展开全文 《东风里》 33x33cmx2 绢本综合 2018年 798艺术:你的绘画作品可以看作是传统水墨的现代阐释吗? 桑火尧:可以这么说,我的作品都是在摸索中国传统水墨(中国画)的现代性、今世性的转化。从1998年以来,我用了22年时间,一直在做这个摸索。并且,在当下的这个时代,我以为这些摸索越来越重要。中国艺术要与世界对话,那就得买通相互的审美语境。
传统艺术要为时代所重,那必需讲今世人能听得懂的语言。《无尘》 60x60cm 绢本综合 2020年 798艺术:你的作品形态大多是介于东方与西方之间,这个中包罗奈何的艺术考量。
桑火尧:全球化的今天,其实除了意识形态之外,在其它的各个方面,工具方的界限越来越消融并趋于融合。我们的糊口方式,我们的衣食住行,如此等等,已经变得你我难分,在这个中,艺术也不破例。
工具方的艺术各具形态,但毫不是二元对立,也不需要二元对立。艺术是属于全世界的,是文明社会所共有的。比及有一天,中国今世的水墨艺术在全球艺术之林中拥有了重要的位置,才是我们配合期待的成果。
《本年》 122x220cm 绢本综合 2020年 798艺术:你是如何对待绘画语境下的“混沌”与哲学观点下的“混沌”。桑火尧:艺术与哲学是最靠近的。中国艺术的内蕴就是以老庄哲学为依归的。
我的作品混沌、虚无的感受也是对老庄哲学内核的一个表达。《不确定的风光》 80x80cm 绢本综合 2020年 798艺术:抽象的“时间”观点对你来说重要吗? 桑火尧:“时间”是存在的标准。
没有时间,就没有存在。我的作品自己就是不停地积叠“方块”,花费数十日甚至数百日时间所形成的作品,积叠出了带有能量的空间。
《岁月》 30x50cmx2 绢本综合 2019年 798艺术:你是如何融合、消除“具象”与“抽象”之间的边界。桑火尧:从工具方美术史来看,艺术是从“由外看”走向“内涵思”,从详细走向简约。我但愿把中国水墨绘画意象通过积叠的方式,把它消融或抽离掉,形成一个越发虚无的空间。而这个空间反而会出现出更多的“有”,更具思辨与看法,更靠近于老庄哲学。
这样,便与东方意象、西方抽象拉开了间隔。798艺术:你是如何对待“光”或“光感”在作品中的呈现。桑火尧:光是陈腐的,也是今世的;光是自然的,也是哲学的。
因为宇宙的爆炸,发生火、光,才有了生命与人类。光也是今世科技离不开的,好比光纤、光缆、激光等。
各国的宗教也强调光的精力价值。所以,我强调作品中的光、光感,其实是强调作者、作品的此在,即当下,让中国艺术、让我的艺术留下当下的陈迹。另外,传统的中国画一直不强调光的体现,而我的作品则是有意识地强调光、光感,也是但愿它有一个新的可能。
《桃花源记》 236x122cmx3 绢本综合 2016年 798艺术:以《胡笳十八拍》为例,你是如何和谐“古典”与“今世”的碰撞。桑火尧:好的作品是可以买通中外古今的。
《胡笳十八拍》是关于家国情仇的词曲,个中包罗的感情充沛、动人。在当下,这个词曲依然可以或许带给我们许多启示,包涵、融合、人性依然是我们这个时代所提倡的。我的这组架上作品,共十八张作品组合,一张对一拍,可分可合。
这件作品通过色彩和差别块面的积叠,把文学、音乐的内在与节拍,转升为视觉艺术。《胡笳十八拍》 尺寸可变 绢本综合 2020年 798艺术:你的综合质料、装置等非架上作品,是架上作品的延续、还是裂变。
桑火尧:我的艺术作品,既是成立在这个时代之上的,又是对传统与架上的生发与延续。这次展览中有装置、灯光等作品,它们,既是对水墨性艺术的多维出现,也是对我作品“方块”、“光”的架上艺术语言符号的回应,同时也是能越发全面、多角度、多维度地表达出本身的看法,让自我艺术语言表达更有张力。《无尽臧》 68x200x6cm 碳化木门、水墨亚克力板 2017年 《二十四史—关于时间与空间的回响》 45x45x45cmx12 木头、水墨、综合质料 2016年 《二十四史—关于时间与空间的回响》 (局部) 采访:汪洋 图片提供:亚洲艺术中心返回,检察更多。
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